Aqui estão 10 filmes que todo aspirante a cineasta precisa assistir

Aqui estão 10 filmes clássicos que todo aspirante a cineasta deveria assistir antes de pegar uma câmera.

cidadão Kane

RKO Radio Pictures



Desde a sua criação, há quase 140 anos, o cinema assumiu muitas formas. Os filmes de que gostamos nossas plataformas de streaming não seria o mesmo sem o fundações estabelecidas pelos pioneiros do cinema durante o século XX. Nós temos mais acesso a ferramentas de filmagem do que nunca agora, e artistas inspirados podem criar histórias atraentes no conforto de sua casa. É mais fácil falar do que fazer, é claro, já que muitos tentaram e falharam em criar histórias que evocam a emoção humana e o triunfo técnico. Mesmo alguns filmes de alto orçamento com atores conhecidos ainda ficam aquém do que o público considera um 'bom' filme. Se você é alguém interessado em mergulhar os dedos dos pés nessa arte imersiva (e cara) e está sobrecarregado com as milhares de opções disponíveis ao nosso alcance, esta é uma lista dos dez melhores filmes que todo aspirante a cineasta deveria ver antes de configurar a câmera. seu tripé.



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10Cidade de Deus

Maravilhoso pela autenticidade das ruas do Rio de Janeiro e pelas cenas convincentes que conduzem seu público por espaços apertados e arenosos, Cidade de Deus é citado como um dos maiores filmes do século XXI. Dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, e adaptado do livro homônimo de Paulo Lins, Cidade de Deus, vagamente baseado em fatos reais, examina o crescimento da cultura de drogas no Brasil. Este filme é importante por sua abordagem de retratar com precisão a vida das pessoas dentro da história, lançando pessoas reais das ruas e filmando em locações na Cidade Alta.

9Labirinto do Pan

Influenciado pelos sonhos lúcidos da infância do diretor Guillermo Del Toro, Labirinto do Pan explora temas expressionistas dentro do gênero de fantasia sombria. Elogiado por seus efeitos visuais e narrativa , o filme foi um enorme sucesso entre o público. Os diversos temas do filme são alvo de discussões, que vão da religião à guerra, o que mantém a alegoria relevante. O filme foi escrito e dirigido por Del Toro, que o considera um sucessor espiritual de seu filme de 2001, A espinha dorsal do diabo. Labirinto do Pan influenciou muitos diretores e mudou a forma como os contos de fadas podiam ser contados na tela.



8Sem fôlego

Pioneiro do movimento francês New Wave dos anos 60, Jean-Luc Godard Sem fôlego é um must-watch para todos os aspirantes a cineastas. Godard e outros cineastas franceses queriam desafiar a narrativa de Hollywood e provar que era possível para qualquer um fazer um filme. Popularizado por seu enredo maluco, uso de cenários naturais e práticas de edição rápidas, Sem fôlego rapidamente se tornou uma força oposta ao cinema tradicional. Este filme foi o primeiro longa-metragem de Godard com muitos mais por vir.

7À beira-mar

Em algum lugar durante a transição do cinema clássico de Hollywood para o cinema moderno veio À beira-mar, dirigido por Elia Kazan e estrelado por Marlon Brando. O filme é visto várias vezes por sua relevância histórica e por seus temas envolvendo corrupção sistêmica que ressoaram com o público americano desde seu lançamento em 1954. Mais notavelmente, a cinematografia noir do filme e as técnicas tradicionais de edição foram estudadas e consideradas um básico de seu tempo. Este é um bom relógio se você deseja explorar filmes de crime americanos de meados do século.



6Matador de ovelhas

Matador de ovelhas é um drama feito inteiramente por Charles Burnett, um estudante de mestrado na Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Inspirado no neorrealismo italiano, o filme é uma fatia da vida centrada na vida de um açougueiro chamado Stan em Los Angeles. O filme não segue aspectos tradicionais do cinema e tem sido elogiado por sua maneira peculiar de contar histórias. Quase perdido na obscuridade, o filme só foi lançado em 2007, vinte e nove anos depois de ter sido feito em 1978. Agora é objeto de estudo entre cineastas que refletem sobre os temas de Burnett.

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5Os 400 golpes

Outro marco do movimento new wave francês e amigo de Godard, a estreia na direção de François Truffaut foi Os 400 Golpes. Uma história sobre um estudante desorientado, Truffaut leva seu público pelas ruas românticas de Paris neste filme de amadurecimento. Atuando como uma semi-autobiografia da vida de Truffaut, o filme também explora o tratamento de delinquentes juvenis durante esse período. Este filme é notável como uma entrada mais séria no movimento francês New Wave que realmente competiu com os filmes de Hollywood que tentaram capturar temas semelhantes.



4Rashomon

O efeito rashomon derivou deste filme dirigido por Akira Kurosawa, o primeiro filme japonês a receber atenção internacional da crítica. Elogiado por sua narrativa inteligente e complexa, Rashomon tem sido usado como modelo para inúmeros filmes e shows desde seu lançamento em 1950. Muitos aspectos do filme foram maravilhados em sua época, como a cinematografia, técnicas de movimento de câmera e, claro, o formato de sua narrativa envolvendo vários enredos contraditórios. O filme ainda é fortemente referenciado na cultura pop hoje e teve um dos impactos mais fortes no cinema em toda a sua história.

3Ladrões de bicicleta

Dirigido por Vittorio De Sica e adaptado do romance homônimo de Luigi Bartolini, de 1946, Ladrões de bicicleta lançado em 1948 na Itália. Uma história que desafia as narrativas tradicionais da jornada do herói do cinema ocidental popular, Ladrões de bicicleta conta uma história de realismo e perda que iniciou uma onda na onda do neorrealismo italiano. O filme prospera com sua emoção crua, em vez da ação recompensada vista em outros filmes durante esse período. O filme é um pouco mais dirigido ao conflito do que uma fatia da vida, mas ainda captura a vida de seu público contemporâneo em um tom realista. Ainda considerado um dos maiores filmes de todos os tempos, é estudado regularmente por cineastas e acadêmicos.

doisTudo sobre minha mãe

Tudo sobre minha mãe é um filme vencedor do Oscar de 1999, escrito e dirigido por Pedro Almodóvar. O filme tem sido elogiado ao longo dos anos por sua narrativa e atuação convincentes. Muitas vezes visto como um filme perfeito, ele se contradiz perfeitamente com uma mise-en-scène brilhante e colorida combinada com personagens feridos e emocionais, um reflexo artístico da vida moderna. O filme também trata de temas importantes, como a homossexualidade, que tem ajudado ainda mais a narrativa LGBTQ+ em filmes internacionais. Este é um bom filme para assistir para estudar personagens complexos e as formas ilimitadas que podem existir na tela.



1Cidadão Kane

Muitas vezes chamado o maior filme de todos os tempos, Orson Welles Cidadão Kane foi lançado pela primeira vez em 1941. Foi o primeiro longa-metragem de Welles, e também atuou nele como Charles Foster Kane. Ele manteve 100% no Rotten Tomatoes por um longo tempo antes de receber uma crítica negativa com oitenta anos de atraso . O filme foi elogiado pelo que realizou para a época, sendo o primeiro a aperfeiçoar várias técnicas dentro de um filme. Uma dessas técnicas foi o uso de foco profundo que fez tudo na tela em foco, incluindo o fundo. Também é conhecido por contar sua narrativa na forma de flashbacks. O filme é estudado pelo uso livre de todas essas técnicas (e mais), bem como por seus temas políticos que ressoam com o público até hoje. Este é um must-watch para todo aspirante a cineasta.