SET VISIT: Entre no mundo da publicidade com o Trust Me

Visitamos o The Lot em West Hollywood para conferir o set e conversar com Eric McCormack, Tom Cavanaugh e muito mais.

Confie em mim

Em meados de novembro, fui convidado para o The Lot em West Hollywood (sim, é apenas chamado de The Lot...) para dar uma espiada no set da nova série da TNT, Confie em mim , que estreia na segunda-feira, 26 de janeiro na TNT (CLIQUE AQUI para ler minha resenha inicial do piloto hilário). Depois que nosso corpo de imprensa se reuniu, fomos levados ao set e levados ao mundo da agência de publicidade Rothman Greene & Mohr em Chicago. Aprendemos que eles estavam gravando o episódio seis de uma temporada de 13 episódios, então todos estavam no meio do caminho da primeira temporada desta nova série.



Estávamos todos divididos em grupos e fizemos esse tipo de coisa de cadeiras musicais, onde os grupos de imprensa se alternavam para diferentes partes do set onde diferentes membros do elenco e da equipe estavam esperando por nós. Tive a sorte de estar no grupo que conseguiu entrevistar as duas estrelas do programa: Eric McCormack (ex-Will of Vontade e Graça ) e Tom Cavanaugh (anteriormente o Ed de, bem, Ed). McCormack interpreta Mason, um vice-presidente. diretor de arte que é um workaholic responsável que tem uma verdadeira paixão pela publicidade. Cavanaugh interpreta Connor, um excêntrico de roda livre com tendências do tipo ADD que são totalmente o oposto de Mason. Ainda assim, com toda essa atração de opostos, eles são uma equipe de sucesso na Rothman Greene & Mohr há sete anos e, embora eu tenha gostado muito da química deles na tela quando assisti ao piloto, tive um vislumbre inicial de aquela química e brincadeiras rápidas quando fomos levados ao set que é o escritório de Mason para conversar com McCormack e Cavanaugh. Aqui está a hilariante que se seguiu.



Eric McCormack e Tom Cavanaugh



Eric McCormack: Só vou avisá-lo com antecedência. Cavanaugh e eu juntos... liguem seus gravadores e boa sorte. Muita conversa rápida em cima do outro. Vou tentar conseguir alguns bytes de som reais e imprimíveis.

Qual episódio vocês estão gravando agora?



Eric McCormack: Seis. Com o piloto, acho que são sete, o que é estranho, porque acho que é o show de corcunda. Estamos animados.

Você já trabalhou em um escritório assim antes? Voltando aos velhos tempos de um trabalho de escritório?



Eric McCormack: Meu único trabalho de escritório era a empresa do meu pai, que era a Shell Oil. Eu tinha 18 anos e estava no departamento de correio. Foi o ano em que a princesa Diana se tornou princesa.

(Neste ponto, Tom Cavanaugh entra na sala.)

Estávamos apenas perguntando a Eric se ele já trabalhou em um escritório como este, não na TV, como um escritório de verdade.



Tom Cavanaugh: Você quer dizer trabalhar em um escritório falso?

(Neste ponto, ele anda 'fora' do que deveria ser um prédio alto com um pano de fundo falso. Porra, eu gostaria que tivéssemos um vídeo sobre isso ...)

Tom Cavanaugh: Veja como somos altos! É um ótimo dia. Oh, eu estraguei tudo agora para eles. Há quatro americanos que não vão sintonizar. (Ele volta para dentro)



Você está filmando o episódio seis agora, então onde estão vocês quanto a onde estão seus personagens e onde está o enredo?

Eric McCormack: Você sabe, esse show foi escrito por dois caras que estavam nesse negócio há muito tempo, Hunt (Baldwin) e John (Coveny). Eles são ótimos caras e este é realmente o bebê deles. Eles vêm do mundo da publicidade, mas mudaram muito rápido. Perdemos nossa grande conta. Arc Mobile se foi, o que, episódio quatro?

Tom Cavanaugh: Sim.

Eric McCormack: Então somos como indigentes. Neste episódio, parece que podemos deixar a agência. Eles não estão perdendo tempo. Há um grande drama. Há apostas altas acontecendo. Nossa amizade foi ameaçada...

Tom Cavanaugh: Até no piloto!

Eric McCormack: Sim, no piloto, mas acho que em todos os episódios.

Tom Cavanaugh: Damos alguns golpes um no outro. Pequenos aparelhos são jogados. É bom. É realmente bom.

Eric McCormack: Há drama e comédia.

E TNT conhece drama, não é?

Eric McCormack: Eles sabem drama. Nosso show é vagamente afiliado ao drama.

Tom Cavanaugh: Oh. Sempre achei que não era drama...

(Risada)

Tom Cavanaugh: Agora é mais inteligente. De repente, é uma campanha mais inteligente. Nós conhecemos drama.

Eric McCormack: Então sim. Há drama, há comédia. Você vai chorar. Haverá muito choro.

O que há na publicidade que as pessoas adoram tanto na TV? Nós temos Homens loucos e as pessoas adoram o mundo da publicidade.

Tom Cavanaugh: Homens loucos ? Espere um segundo. Homens loucos ?

Eric McCormack: Sim, é um pequeno sucesso cult.

Tom Cavanaugh: Eu vejo.

Eric McCormack: Não sei. Aqui está o que eles adoram: houve apenas alguns shows. Há onze programas policiais e programas de advogados em qualquer temporada e eu não tenho visto muito este mundo. Havia trinta e poucos, mas Homens loucos é o primeiro, que eu posso pensar, que se concentrou neste mundo.

Tom Cavanaugh: Era sobre publicidade?

Eric McCormack: Sim, eles eram caras da publicidade. Eu acho que esse show é como se tivesse trinta e poucos anos no lítio. Há um pouco Boston Legal loucura acontecendo lá. Eu só sinto que é diferente. É alto risco, mas de uma maneira diferente, porque acho que todos odiamos publicidade e acho que é por isso que todo mundo está animado com o TiVo, porque podemos evitar publicidade. É por isso que eu acho que esse mundo particular desses caras é interessante porque o mundo que eles aprenderam era um mundo onde eles eram deuses. Você não poderia evitar a publicidade. Havia três redes e era isso. Agora, você pode evitar a publicidade com muita facilidade, então somos espécies ameaçadas de extinção.

Como vocês assistem TV? Você TiVo através da coisa toda?

Eric McCormack: Oh sim. Faz anos que não assisto a um comercial.

Tom Cavanaugh: Não é mais TiVo.

DVR.

Eric McCormack: Está voltando. TiVo está voltando.

Tom Cavanaugh: Está voltando?

Eric McCormack: Sim, porque a DirecTV comprou o TiVo e agora parece que o TiVo é...

Tom Cavanaugh: Mas ninguém vai comprar uma caixa física como a TiVo.

Eric McCormack: Eu ouvi em 2010, vai ser mais estilo TiVo do que é agora.

Tom Cavanaugh: Também em 2010, as Olimpíadas são em Vancouver. Isso é um plugue grátis.

Parece que o que está acontecendo agora é que mais publicidade é colocada no programa, o que é ótimo para publicidade.

Tom Cavanaugh: Bem, é bom para o nosso show. Você sabe quantas vezes você está em outro programa e é como, 'Bem, eu vou te dizer, Brent, eu não peguei o número do soro que eles colocaram na coxa dela, mas...' Aqui, é tipo, nós deveríamos. Temos um sinal Effen Vodka. Somos dourados.

Eric McCormack: O que eu amo é que há vários nomes aprovados e, de vez em quando, é como, 'Oh, não podemos usar isso.'

Tom Cavanaugh: — Você não pode mostrar o letreiro da Coca-Cola.

Eric McCormack: Você não pode mostrar o Chicago Tribune. Por quê?

Tom Cavanaugh: Porque, aqui está a coisa. Há muita gente nos Negócios e, se mostrarmos tudo, eles ficam desempregados.

Eric McCormack: Isso é provavelmente verdade.

Tom Cavanaugh: E não podemos deixar que o pessoal de Assuntos de Negócios fique desempregado.

Eric McCormack: Não sei. Eu sou um ator.

Havia um produto que vocês estavam implorando para ter? Talvez para alguns brindes?

Eric McCormack: Mencionamos muitas vezes a Heineken. Estamos bêbados agora. Obrigado, Heineken. Vamos ver, nós fizemos Starbucks...

Tom Cavanaugh: A NHL.

Eric McCormack: Havia muito da NHL no piloto.

Tom Cavanaugh: Esperamos que nossos personagens obtenham a conta do Viagra. Entrando... e saindo.

Você tem algumas senhoras bonitas no escritório. O que podemos esperar em termos de amor?

Tom Cavanaugh: Sexo. Cuidado ao dizer essa palavra amor. Basicamente este show é uma versão mais picante de... eu ia dizer Homens loucos , mas eu não deveria saber o que é esse show.

Eric McCormack: Acho que nosso relacionamento é um pouco como Anthony Edwards e George Clooney naquela primeira temporada de É . Eu sou o cara responsável comandando as coisas e ele é o cara que transa o tempo todo.

Tom Cavanaugh: Esperar. Que? Sim, você tem 40 anos e eu estou ficando careca. Que? Na verdade, liguei para Anthony Edwards ontem.

Eric McCormack: Quem chama Anthony Edwards?

Tom Cavanaugh: Eu fiz. Lembrar? Na sala de edição?

Eric McCormack: Mas sim. Nos primeiros episódios, ele faz muito sexo e eu tenho muita coisa de casada, de trinta e poucos anos. Eu acho que é quarenta e poucos, mas neste episódio há algumas cenas.

Tom Cavanaugh: Este é um episódio muito quente para o Sr. McCormack.

Eric McCormack: Se você notar, no piloto, houve um momento desconfortável em que me deparei com Monica Potter, aludindo a algo do passado. Está tudo desvendado.

Tom Cavanaugh: O enredo... engrossa.

Então agora, nas diferenças entre programas de TV em rede e cabo, o quanto você ama o cabo?

Eric McCormack: Hum, oi softbol. Na verdade, dado o que essa pergunta soou, você poderia simplesmente responder, 'sim'.

Tom Cavanaugh: 'Tom e Eric parecem acreditar que a TV a cabo é o lugar para se estar hoje em dia.'

Eric McCormack: Nós totalmente fazemos. Eu estava lendo ontem sobre esses grandes programas de rede que provavelmente todos nós lemos os roteiros para isso, por causa da greve dos roteiristas, eles estão todos com problemas. Eles estão recebendo os tipos de números que provavelmente obteremos, mas para eles é ruim e para nós seria ótimo. Ficaremos encantados se conseguirmos seis ou sete milhões, enquanto em uma rede ainda é...

Tom Cavanaugh: Seis ou sete milhões?

Eric McCormack: O mais perto recebe seis ou sete milhões. Não, TNT é inacreditável. É o momento certo porque eles tiveram um grande show, eles tiveram dois grandes shows e de repente eles têm seis grandes shows, nós somos um deles e eles empurram, eles gastam, eles apoiam.

Tom Cavanaugh: Estou falando sério por um segundo, não seguindo a linha do partido, nós realmente achamos que eles são incríveis. Todos os dias, é quase como uma revelação de uma coisa nova. Cara, Michael Reich, TNT, eu acho que esses caras e o sucesso que eles estão tendo com O mais perto e alguns desses outros shows se deve ao fato de que eles têm um plano, eles parecem acreditar nas coisas, criativamente, estão sintonizados.

Eric McCormack: Eles são mãos e mãos de todas as maneiras certas.

Tom Cavanaugh: Eles realmente são. Tem sido um verdadeiro mimo.

No que diz respeito à atuação, que tipo de liberdades diferentes você tem que não teria?

Eric McCormack: Eu digo 'idiota' e 'besteira' no piloto.

Tom Cavanaugh: Quando a câmera rola, a câmera rola. Você pode estar fazendo um filme, você pode estar fazendo um show, é a ideia de que a visão coletiva, estamos todos fazendo a mesma coisa, estamos todos a bordo. Não importa qual seja exatamente a atuação, mas o fato de que todo mundo parece estar fazendo o mesmo show, todos nós temos a mesma ideia. Todo mundo parece estar a bordo e as pessoas que são responsáveis ​​por fazer isso, como John e Hunt, criadores do show, vão fazer o seu show. Eles os contrataram por esse motivo, porque eles acham que você pode fazer esse show bem, então vá fazer o show. Eu sinto que talvez seja um pouco mais disso do que oposto ao que fazemos na frente da câmera, embora digamos 'idiota' e 'besteira'.

Eric McCormack: me sinto mais livre. Eu sinto que não há uma certa expectativa da rede, seja uma comédia ou um drama, onde você sabe como essas batidas devem se desenrolar e é muito difícil quebrar esse molde. Neste ponto, parece que estamos inventando, estamos inventando a maneira como fazemos o show. Desde o primeiro dia, tivemos um padrão, eles se adaptaram a ele e disseram: 'Vamos escrever para isso e vamos editar para isso', e a sensação do show assumiu uma sensação real que eu acho que não faríamos tive a liberdade de afetar em tudo na rede.

Fomos informados de que nosso tempo havia acabado e era nossa hora de passar do elegante escritório de Mason para os humildes moradores de cubo que Hector e Tom, interpretados por Geoffrey Arend e Mike Damus. Hector e Tom são uma equipe criativa júnior que constantemente tenta empurrar o envelope de sua profissão, ideias que geralmente não emocionam os superiores. Todos nós nos reunimos em seu cubículo real e conversamos um pouco com Arend e Damus. Aqui está o que eles tinham a dizer.

Geoffrey Arend e Mike Damus

Eu gosto do escritório. Alguma coisa sua está realmente aqui?

Geoffrey Arend: Sim. Há um monte de fotos nossas de Chicago que tiramos. Foram tiradas em Wrigley, alguns desenhos que colocamos.

E a iguana fumando um cigarro.

Nós damos a Tom: Isso tem que cair. Eu não gosto disso.

Geoffrey Arend: Não estamos promovendo os cigarros fumantes da iguana. OK. Vou derrubá-lo, mesmo que tenha estado em todas as cenas agora.

Nós damos a Tom: Vamos colocar uma foto diferente lá.

Geoffrey Arend: Por que não colocamos um bebê fumando lá em cima?

Nós damos a Tom: Devíamos ter Jon Hamm fumando lá em cima.

Isso seria muito engraçado.

Nós damos a Tom: Você conhece a ligação dele com Homens loucos ? Adivinha com quem ele está namorando?

Jon Hamm.

(Risada)

Nós damos a Tom: Espere, não devemos contar a ninguém?

Geoffrey Arend: Não, você pode dizer isso às pessoas.

Nós damos a Tom: Ele está namorando Christine Hendricks. Eles estão realmente envolvidos, já faz algum tempo.

Geoffrey Arend: Ela é incrível. Nós vivemos juntos. Ela é meu sonho realizado. Ela não é apenas normal, mas é superinteligente, engraçada, doce e gentil. Ela é minha Ciência estranha .

Nós damos a Tom: Estou lá o tempo todo.

Geoffrey Arend: Ele mora na nossa casa.

Nós damos a Tom: Não, mas passo muito tempo na casa deles, especialmente neste verão. Eu estava muito lá.

Geoffrey Arend: Esta é a coisa mais estranha. Nós dois crescemos em Queens, Nova York e nós dois fizemos um show quando tínhamos 12 anos juntos. Nós dois estamos juntos no palco.

Então você tinha 12 anos? Você manteve contato?

Nós damos a Tom: Não. Nos conhecemos no piloto.

Geoffrey Arend: Estávamos no piloto juntos e eu olhei para ele e disse, 'Eu conheço você'.

Nós damos a Tom: E eu fiquei tipo, 'Você era aquele nerd com asma?'

Geoffrey Arend: — E você era o idiota que ficava me chutando nas costas?

Nós damos a Tom: Também frequentamos escolas de teatro concorrentes. Ele foi para LaGuardia, onde os verdadeiros atores vão.

Geoffrey Arend: Sim. Fama escola. Luta de dança.

Nós damos a Tom: Eu estava no Performing Arts, que é como o gueto LaGuardia.

Geoffrey Arend: A escola secundária de artes cênicas. A escola de artes cênicas de segurança.

Nós damos a Tom: A propósito, entrei no LaGuardia... Para a audição do LaGuardia, esse cara se vira para mim e diz: 'Você está em uma sala de gelatina. A gelatina está ficando mais grossa. Eu disse, 'Tem um táxi nesta sala?'

Geoffrey Arend: Não, sério, o primeiro ano é tudo sobre gelatina.

Nós damos a Tom: Então você passa para os sólidos.

Geoffrey Arend: Então, no seu último ano...

Nós damos a Tom: — Você é um sanduíche de bife com queijo provolone.

Mas a gelatina vem a calhar agora, não é?

Geoffrey Arend: Ah, o tempo todo. Meu Deus. Toda vez que meu diretor vem até mim, ele fica tipo, 'Sobre a próxima tomada. Você sabe como é estar em uma sala cheia de gelatina? Você pode igualar isso em sua próxima cena.'

Então vocês estão se divertindo muito aqui.

Geoffrey Arend: Oh Deus. O mais estranho é que nossos trailers estão em uma garagem, nossos específicos estão no porão da garagem, o que eu não achava possível, mas gostamos de sentar aqui e sair.

Nós damos ao Tom Sim. Temos Internet aqui. Todo mundo fica tipo, 'Por que vocês estão aqui?' Nós pensamos, 'Nós temos cadeiras e internet.' Eles são como, 'Não, é tipo 3 da manhã.'

Então, como esses personagens se movem à medida que os episódios progridem? Neste ponto do sexto episódio, como esses personagens são diferentes do piloto?

Nós damos ao Tom Acho que somos simbióticos, complementares, talvez.

Geoffrey Arend: Ele é o redator. Ele está sempre estressado e preocupado com prazos e fazer as coisas perfeitas e certas. Eu sou Hector, o diretor de arte, e pensei: 'Quer saber? Vem como vem. Eu sou mais descontraído. Se há alguém jogando zombarias sarcásticas nas pessoas, provavelmente é ele. É bom. Quando estamos juntos, estamos constantemente rasgando um ao outro.

Nós damos ao Tom Temos um mesmo objetivo, que é assumir o escritório.

Geoffrey Arend: Sim. Sair dos cubículos, ter paredes.

Que tipo de coisas você recebeu dos criadores, que funcionaram neste mundo. Que tipo de coisas você tirou deles para seus personagens?

Nós damos ao Tom Hunt e John, a propósito, deixe-me colocar este plug-in, eles criaram o show. Eles nos ligaram a algumas pessoas em Chicago que nós conhecemos do trabalho real, pessoas nas quais nos baseamos. Foi um aprendizado incrível. Antes, eu estava pensando, publicidade, isso é como um show de cachorro e pônei.

Geoffrey Arend: Você pensou isso? Isso é muito mesquinho da sua parte.

Nós damos a Tom: Então, cheguei lá e percebi que a segurança no emprego é real. Chegamos logo após as demissões.

Geoffrey Arend: Havia um andar inteiro que tinha acabado de ser liberado. Havia um andar inteiro que parecia uma cidade fantasma.

Nós damos ao Tom A maneira como Hunt e John escreveram e tentaram nos dizer foi: 'Vocês podem estar de saco cheio na próxima semana', e isso é muito real.

Geoffrey Arend: Nós pensamos, 'OK, se essa coisa de atuar não der certo... a publicidade é um bom lugar para se estar.' É muito sobre pensar em seus pés. Nós estávamos lá e eles meio que se reúnem. Eles parecem saber que há uma conferência ou se algo está acontecendo em um escritório e todos eles aparecem.

Nós damos ao Tom É um ótimo negócio para uma história de escritório. Há muito ciúme e política entre escritórios acontecendo. Muita propriedade intelectual cruel acontecendo. As pessoas são muito protetoras com o que dizem umas às outras, quais ideias compartilham umas com as outras. Às vezes, eles alimentam um ao outro com ideias fictícias para despistá-los.

Geoffery Arend: Então, quando eles vão para L.A., eles não estão alugando um Prius. Eles estão alugando uma Ferrari. Eles ficam em hotéis muito caros e pagam contas malucas. $ 600 para bebidas.

Infelizmente, nosso tempo com essa dupla hilária foi interrompido e fomos mais fundo nesse escritório e no escritório super chique de Tony Mink, onde não apenas Griffin Dunne, que interpreta o líder do grupo Tony Mink, nos esperava, mas as adoráveis ​​senhoras do programa também foram, Sarah Clarke e Monica Potter. Clarke interpreta a esposa do personagem Mason de Eric McCormack, que vemos apenas brevemente no piloto, mas será uma parte maior da série, enquanto Potter interpreta Sarah Krajicek-Hunter, uma redatora nova na empresa Rothman Greene & Mohr, mas é uma escritora premiada há anos, apesar de suas falhas de personalidade. Todos nos reunimos em torno de uma bela mesa de conferência no escritório e conversamos com esse trio versátil de atores.

Griffin Dunne, Sarah Clarke e Monica Potter

Então, como está indo até agora?

Sara Clarke: O show é muito divertido.

Mônica Potter: Muito divertido. Tudo o que você diz, eu vou repetir.

Sara Clarke: Estamos tão felizes por estar sentados um ao lado do outro, porque não trabalhamos juntos com tanta frequência.

Mônica Potter: Nós não.

Sara Clarke: Tony e eu ainda não tivemos nada.

Griffin Dunne: Não. Não temos nada para fazer.

Acabamos de conversar com dois conjuntos de caras bastante barulhentos juntos. Como é no set então? É sempre tão barulhento?

Mônica Potter: Sim.

Sara Clarke: Tenho certeza que é. O meu é um pouco diferente. A minha é a vida em casa.

Mônica Potter: Mas todo mundo é comediante... menos eu.

Griffin Dunne: Estou apenas ouvindo que eles são todos tão barulhentos, porque eu tenho um jeito diferente... todas as minhas cenas são com Eric e tudo que eu faço é infligir medo nele. Eu o mando lá e digo: 'Se você não voltar com esta conta ou fechar isso ou fazer esse negócio acontecer, você não poderá pagar a educação de seus filhos e você será um marido podre. Sabe, eu apenas enfio medo goela abaixo dele. Minhas coisas, espero que tenha um pouco de humor, mas basicamente terá o impulso desse negócio de publicidade. A unidade e como a economia e os gostos das pessoas e tudo afetam diretamente nosso bolso e nosso futuro e nossa morte.

Mônica Potter: Bem, quando você está assistindo Eric e Tom e depois Mike e Geoffrey, eu quase fiz xixi nas calças algumas vezes, e nem estou brincando. Tom Cavanaugh é o pior. Ele vai te dar um daqueles olhares, e ele faz isso de propósito. Então isso é engraçado, mas perdemos muito filme.

Alguém já fez isso de volta para ele?

Mônica Potter: Estou ficando chateado agora. Eu vou começar uma guerra.

Em termos de trazer um pouco de tensão sexual para o escritório, seu personagem e o personagem de Eric têm um pouco de tensão que é tratada neste episódio.

Mônica Potter: Sim. Acabamos ontem... Já vou me meter em encrenca, não. Tivemos alguma tensão... por causa de alguma coisa.

Essa é a nossa manchete ali. 'Algo causa algo.'

Então, Sarah, você sabe que está acontecendo alguma coisa no escritório?

Sara Clarke: Estou ciente de que há uma nova escritora que ele não mencionou.

Mônica Potter: Mas eu vim te visitar.

Sara Clarke: Sim. Mas isso é tudo que eu sei.

Você sabe que o personagem de Tom é mais um mulherengo, então isso te preocupa?

Sara Clarke: O personagem de Tom, você sabe, eles são amigos há tanto tempo, ele e o personagem de Eric, Mason e Connor, têm uma amizade muito longa que, inevitavelmente, a esposa é trazida. Eu provavelmente dei muitas refeições para Connor e ele provavelmente caiu no nosso sofá. Eu sinto que há uma sensação de saber quem é Connor e entendê-lo, porque dentro de seu relacionamento eles passam muito tempo juntos e eu tenho que assumir isso. Eu gosto dele. Ele é muito divertido e me faz sentir bonita.

Eu noto o Dewar na mesa. Isso é algo que todo executivo de publicidade precisa ter, algum tipo de bar molhado?

Griffin Dunne: Na verdade, é chá de algum outro episódio.

Mas não, a coisa do álcool é muito real, não é?

Griffin Dunne: Sim. Isso está sempre aqui. Faz parte do curativo no meu escritório. Acho que hoje em dia é mais para vestir, mas o interessante é que é Dewar's, e isso é Cream of Wheat e quando falamos de produtos, estamos falando de produtos reais que estão bem na sua frente Rosto. Eu acho que é uma daquelas coisas de colocação de produtos, só que nesta, as colocações de produtos realmente movem a história. Na verdade, falamos sobre, você sabe, 'Se não conseguirmos a conta Palmolive, as pessoas vão pular pelas janelas'. Na verdade, falamos sobre empresas reais.

Você fez alguma pesquisa sobre o mundo dos anúncios antes de começar isso?

Sara Clarke: É tão engraçado. Eu sei muito sobre o mundo da publicidade, só porque eu cresci no Centro-Oeste e o trabalho legal era um executivo de publicidade. Em St. Louis, onde cresci, tínhamos a Anheiser-Busch. Minha madrinha que morava em Chicago, estava no ramo de publicidade há 20 anos e eu ia visitá-la. Ela morou na Itália por três anos, ela viveu na Austrália por três anos. Ela conseguiria essas grandes contas e teria que ir junto. Eu pensei, apenas pelo aspecto da viagem e pela ideia de que era para lá que a criatividade parecia ir, em um trabalho, eu pensei, é isso que eu quero fazer. Então eu meio que comecei a dizer que, bem, ok, isso é muito mais trabalho... e ela era uma alcoólatra (risos). Eu rio agora porque ela riria comigo porque ela está se recuperando. Não, é um trabalho difícil e acho que é a pressão de tentar ficar por dentro das tendências e tentar prever como as pessoas vão gostar de algo, como elas serão meio seduzidas a comprá-lo, porque o consumismo é uma grande parte Da America.

Mônica Potter: Sim. Meu tio Bill ainda está no negócio. Lembro-me de quando éramos pequenos, ele escrevia todos esses comerciais, aqueles da Chuckwagon onde o cara está batendo na coisa e há a pequena carroça com o cachorro perseguindo.

Sara Clarke: Ah, eu amo esse anúncio!

Mônica Potter: Era como 1983 ou algo assim, para Chuckwagon Dog Food.

Então, além do Chuckwagon, você tem um anúncio favorito?

Sara Clarke: Eu sempre acho que a Volkswagen vem com alguns anúncios muito bons.

Então, qual foi a maior surpresa para qualquer um de vocês, vindo trabalhar na série?

Sara Clarke: Como todos são legais! Eu acho todos neste show, desde os produtores... até Griffin... muito, muito legais.

(Risada)

Sara Clarke: Mas não, todo mundo quer fazer um show realmente bom, mas eles fazem isso sem entrar com essa atitude tóxica. Eles vêm apenas trabalhando juntos. É divertido e engraçado.

Mônica Potter: Tenho tanto medo de dizer isso, mas é verdade. Tenho tanto medo de dizer isso, tipo, 'eu te amo'. Oh, eu te amo', porque então, e se alguém começar a se tornar realmente malvado.

Isso acontece muito?

Mônica Potter: Sim. Bem, não muito, mas seja um filme ou outros enfeites, você fica tipo, 'Oh meu Deus. Você vai ser meu novo melhor amigo. E então, uma semana depois, é tipo, 'Ela é realmente má...' Mas parece que estamos fazendo isso há muito tempo, e é muito legal.

Nosso tempo acabou depois disso e nossa última parada na turnê foi uma conversa com os criadores da série, produtores executivos e showrunners Hunt Baldwin e John Coveny junto com o produtor executivo Greet Shephard. Baldwin e Coveny ambos têm vasta experiência no mundo da publicidade, ambos trabalhando para empresas de publicidade de prestígio separadas em Chicago por muitos anos. Os dois conseguiram encontrar o caminho para Hollywood e, após um breve trabalho de redação na curta série da Fox Fastlane, ambos se viram escrevendo e produzindo co-executivos para o sucesso da TNT. O mais perto , que é onde eles entraram em contato com Confie em mim produtor executivo, Greer Shepherd. Sentamos com este trio de produtores em uma sala de conferências elegante e aqui está o que eles tinham a dizer.

Hunt Baldwin, John Coveny e Greer Shepherd

Quão difícil é recriar o que você conhece do mundo da publicidade para um programa de TV?

Caça Baldwin: Acontece que é bem difícil. Há muitos detalhes em cada episódio que fazemos. Se você olhar ao redor do set, cada pedaço de papel, queremos que eles se pareçam com o que lembramos que eram nas agências de publicidade em que costumávamos trabalhar. Dá muito trabalho, mas o resultado final é muito bom.

John Coveny: Uma vez que você passa da fase 'esta história é dolorosa para eu contar' da criação de histórias, tudo vai bem. Vivemos esta vida e estamos escrevendo a partir dessa experiência.

Você já pensou que voltaria a isso? Você finalmente fez sucesso em Hollywood.

Caça Baldwin: Gostamos muito de dizer às pessoas que, depois de passar 10 anos tentando desesperadamente sair da publicidade, finalmente conseguimos escrever um programa de TV sobre publicidade.

Então, quanto dessas histórias são baseadas em coisas que realmente aconteceram?

Caça Baldwin: Geralmente há uma pepita de algo que aconteceu conosco ou com alguém que conhecemos, que dá origem a outra coisa. Uma vez que esses atores começaram a povoar as histórias, ela ganhou um pouco de vida própria, mas o bom é que, tendo vivido essa vida e passando por todo o drama e comédia que acontecem em uma agência de publicidade real, sabemos há coisas interessantes e dramáticas que acontecem fora, simplesmente da grande apresentação. Essa é uma grande parte da sua vida, mas há muitos pequenos detalhes e relacionamentos pessoais, lutas de poder, que acontecem em uma agência que, tendo passado por isso, pode recorrer a coisas que acho que outras pessoas não seriam necessariamente capazes de localizar , sem ter esse tipo de conhecimento interno.

Vocês estão nomeando produtos reais no programa. Como funciona todo esse processo? Você tem que ter direitos para tudo?

Pastor Greer: É engraçado. Era menos sobre promoção, era mais sobre fazer nosso mundo parecer autêntico e realista. Nós inventamos algumas das marcas, para que tenhamos licença completa para contar qualquer tipo de história que quisermos, mas pensamos que faria nosso show parecer verdadeiro se pudéssemos acessar alguns produtos reais. Nós divulgamos isso para as vendas da TNT e da Warner Brothers. Descrevemos os tipos de produtos que estaríamos procurando e tinha que haver um certo risco que essas marcas estavam dispostas a correr porque, como dissemos, iríamos mostrar o que acontece nos bastidores de uma empresa de publicidade. As pessoas discutem esses produtos e algumas pessoas gostam deles e outras não e algumas pessoas acham que a iniciativa da marca é ridícula. Queríamos ter a latitude para poder falar sobre tudo isso. Acontece que a Dove estava realmente pronta para isso, então a incorporamos como um dos clientes do Mink Group. Também trabalharemos com Rolling Rock da Anheiser-Busch e Buick da GM.

Vocês realmente criam campanhas para cada um desses produtos?

Caça Baldwin: Nós fazemos. Nem toda história é sobre criar uma campanha para um cliente, mas muitas delas são. É uma daquelas áreas em que temos o benefício de gastar muito tempo fazendo isso.

John Coveny: Criamos muitos anúncios ao longo dos anos. É como, 'Que campanha podemos fazer para este produto?' 'Ah, lembra daquela campanha que fizemos sete anos atrás? Ligue isso.

Caça Baldwin: 'Ou que tal aquele que nunca conectamos para 7-11? Que tal aquele? Exatamente.

Pastor Greer: Eu direi que é a parte mais desafiadora da escrita desses roteiros, criar essas campanhas, porque essas campanhas meio que têm que surgir organicamente desses personagens. Não pode ser apenas 'Oh, essa é uma ótima campanha', tem que ser 'Por que Connor criou essa campanha?' ou 'Por que Sarah veio com essa campanha?'

John Coveny: Isso também faz parte da diversão deste show, além da jornada dessa parceria Mason e Connor e as emoções que eles passam ao longo da temporada, também é ver o que acontece quando seu parceiro não tem nada. O que é esse processo criativo, e as pessoas vão poder ver essa luta de que ideia é essa que vamos apresentar amanhã? Quando você vira o tabuleiro e tem pessoas sentadas do outro lado da mesa, a reação delas.

Caça Baldwin: E, também, 'Você acha que sua ideia é melhor que a minha?'

Este show foi de alguma forma inspirado por Homens loucos , ou foi mais como, 'Oh, merda'?

Caça Baldwin: Bem, começou como 'Oh merda', não que eles tenham nos vencido, eles meio que aconteceram ao mesmo tempo. Levamos muito tempo desenvolvendo isso porque estávamos trabalhando em O mais perto com Greer na época e estava acontecendo durante nossos hiatos. Estávamos bem adiantados.

Pastor Greer: Acho que estávamos entregando o roteiro quando eles começaram a filmar.

John Coveny: A resposta para sua pergunta, simplesmente, é não. Estávamos, como a maioria das coisas, procrastinando essa ideia por cerca de 13 anos em publicidade. Depois nos mudamos para Hollywood, depois encontramos um emprego na Fastlane, depois perdemos nosso emprego na Fastlane e conhecemos Greer Shepherd. Então, isso estava se infiltrando há algum tempo.

Caça Baldwin: Mas, quando você ouve sobre isso, você também tem esse momento como, 'Uh oh.' No momento em que vimos, ficamos tipo, 'Oh. Não há uh oh lá. Isso não poderia ser um show mais diferente do que estamos fazendo.'

John Coveny: E, como se não pudesse ficar mais estranho, um bom amigo nosso é Jon Hamm, que na verdade está recebendo o telefonema sobre conseguir o papel no carro com Hunt. A beleza disso é que temos uma área de publicidade que está sendo desenvolvida agora. Mas, em última análise, os dois shows são tão diferentes em tom e tudo mais. O que gostamos no nosso show é a jornada do nosso show, há a ascensão do Império Romano que a publicidade teve nos anos 60, onde você não podia errar e podia dizer aos clientes o que quisesse. Nosso mundo em que você entra é o declínio e queda do Império Romano e o que acontece quando as demissões acontecem todas as semanas e você não sabe o quão bom você é.

Caça Baldwin: As pessoas estão se preocupando com o TiVo e se os comerciais são realmente o foco da publicidade ou se precisa haver algo mais. O negócio está em fluxo de uma forma que é realmente assustadora para muitas pessoas no negócio. Ainda é tão relevante, se não mais relevante, do que nunca. É um mundo de enquadramento e marketing, mas está mudando de maneiras realmente fundamentais e as pessoas estão realmente desconfortáveis ​​sobre como isso é. Esse, para nós, é o grande pano de fundo dramático para esses personagens, cujas vidas são regidas pela ansiedade e inveja e medo e todas essas coisas.

Pastor Greer: Uma das coisas que eu realmente respondi ao que eles estavam fazendo é o quão americano é. Existem certos temas que realmente ressoam nele e um deles é que este país promete a você a busca da felicidade. Não a felicidade em si, apenas a busca. A publicidade apoia essa ideia. Eles estão sempre colocando para fora este ideal de, 'Se você comprar este produto, você será feliz ou você será sexy ou você encontrará o companheiro dos seus sonhos.' A outra grande ideia é o conceito de rebranding, que remonta a Fitzgerald e O Grande Gatsby . Você pode simplesmente se reinventar aqui, e as pessoas vão permitir isso. É realmente assistir como, você pode fazer um rebranding de um produto, que é o que a publicidade está sempre tentando fazer? Você pode se reinventar? Ou essa é uma ideia inerentemente falsa na qual este país se baseia? Eu amo esses temas, então acho que cada episódio, de alguma forma, toca neles.

Caça Baldwin: Isso é realmente o que esta temporada é sobre. Esses personagens tentam se renomear pessoalmente, tentando fazer com que as pessoas pensem neles de uma maneira diferente, ou tenham algo forçado a eles ao qual eles estão tendo que se adaptar e se terão sucesso.

E, com isso, meu dia no The Lot no set de Confie em mim chegou ao fim. Foi um dia infernal com alguns artistas hilariantes e talentosos que devem fazer deste outro vencedor na programação da TNT. A série estreia na segunda-feira, 26 de janeiro, às 22h ET, que segue apropriadamente a estreia de cinco novos episódios de O mais perto e, se você quiser minha opinião oficial sobre o piloto, você pode CLICAR AQUI para minha resenha antecipada da estreia da série. Paz dentro. Gallagher fora!