Melhores filmes de William Friedkin, classificados

William Friedkin foi um diretor que nunca se esquivou da controvérsia e sua filmografia clássica reflete isso.

o Exorcista

Warner Bros.



William Friedkin 's na década de 1970 mostrou um diretor sem medo de lidar com tabu e material controverso. Muitos de seus filmes galvanizaram o público ou os deixaram em choque, causando controvérsia e problemas para as pessoas de filme para filme. Dito isto, ele estava sempre à frente da curva. Nascido da New Wave americana, onde jovens artistas estavam empurrando o cinema mainstream em uma nova direção. Começando em uma corrida incrível em 1970 com Os meninos da banda escalando principalmente atores gays para retratar a vida gay, desde seu uso inovador da estética documental até um filme de Hollywood em A conexão francesa e ao seu filme de terror arrasador O Exorcista .



Mesmo na década de 1980, Friedkin era o rei do caos. Friedkin admitiu recentemente para usar o dinheiro falso que eles fizeram para sua saga clássica do crime Viver e morrer em LA para uso pessoal. Friedkin era um renegado e um artista consciente da história da qual participava. Ele dominou a perseguição e levou a emoção do público a novos patamares. Friedkin é um dos melhores, e sua filmografia é carregada de clássicos, o que diz tudo o que você precisa saber sobre seu estilo abrasivo.



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10Saída

Saída

filmes Paramount



Um thriller de crime lindamente grotesco que funciona como um trampolim para toda a desprezo que abriu caminho através dos outros thrillers de crime de William Friedkin, Saída não é a melhor de sua obra, mas uma de suas mais divertidas. O filme está mais sintonizado com as palhaçadas do filme B do roteiro de Joe Ezrhaus (Basic Instinct). Friedkin mostra os círculos sociais da política de São Francisco como um lugar de perversão, luxúria e violência. Saída tem um hilário e incompetente DJ Caruso como o detetive principal, navegando em assuntos e corrupção para resolver o caso. Mas, Friedkin encontra um espaço na paisagem única de São Francisco para encenar uma de suas melhores cenas de perseguição.

9Blue Chips

Blue Chips

filmes Paramount



Um filme repleto de intensidade, embora nunca atinja os níveis do melhor trabalho de William Friedkin, Blue Chips é uma entrada bem-vinda no gênero esportivo de um cineasta que normalmente fica longe de material que cobre o espectro da cultura pop. Apresentando um Nick Nolte totalmente consumido como o treinador terrível e endurecido e uma virada carismática da estrela do basquete Shaquille O'Neal. Blue Chips é um filme clássico de basquete universitário sobre as corrupções dos super reforços e a natureza trivial do recrutamento da NCAA.

8Os meninos da banda

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filmes Paramount

Um lembrete doloroso de como estar no armário é opressivo para os gays e como um mundo determinado a mantê-lo lá se manifesta em violência. William Friedkin estava à frente da curva, retratando a vida de homens gays, todos interpretados por atores gays, inovadores até hoje. Um turbilhão de emoções enquanto homens espirituosos, inteligentes e deprimidos queimam lentamente em reação a uma vida de silêncio. Cinquenta anos depois, o trabalho de Friedkin ainda tem relevância, enquanto o filme também é ressaltado pelo fato de que muitos dos membros do elenco de Os meninos da banda morreria de AIDS anos depois.



7O caçado

O caçado

filmes Paramount

Uma história de fantasmas de uma perseguição. O caçado estrela Tommy Lee Jones em um papel familiar, como um rastreador especialista em busca de um assassino. Mas, a versão de William Friedkin da caça a um homem é o anti- Fugitivo . Favorecendo uma abordagem minimalista que parece menos coreografada para a abordagem muitas vezes bombástica que os cineastas levam a um filme de sucesso, O caçado é sobre como você pode rastrear o trauma. Apresentando cenas de luta devastadoramente brutais entre Tommy Lee Jones e Benicio Del Toro em meio a uma paisagem em constante mudança do Noroeste do Pacífico. O filme de Friedkin mostra como os militares criam um aparato de máquina de matar sem um botão de reset.

6Cruzeiro

Cruzeiro

Artistas Unidos



Outro filme na longa linha de controvérsias de Friedkin, Cruzeiro , provocou um alvoroço na comunidade gay de Nova York. Mas, o que aconteceu foi outro jogo de gato e rato de vida ou morte. Estrelando Al Pacino em toda a sua glória louca de olhos esbugalhados. Friedkin leva o filme para as festas de dança gay underground de Nova York, onde um serial killer está enlouquecendo. Um passeio de emoção sombria, tensa e psicológica que deixará o espectador com um distanciamento frio, Cruzeiro foi mais uma vez uma vitrine para o mestre da perseguição.

5Joe assassino

Joe assassino

Com um roteiro cheio de humor negro cortesia do dramaturgo e agora ator de personagem - Tracy Letts - Joe assassino foi um retorno de forma para William Friedkin. Originalmente cortado para uma classificação NC-17, Killer Joe estava no beco do diretor que nunca foge da controvérsia, o filme aprecia a violência. Friedkin aprimorou a arrogância sombria de Matthew McConaughey como o cruel e misterioso caçador de recompensas enquanto ele lida com uma família desajeitada e idiota de lixo do sul. Liderado hilariamente por Thomas Haden Church. Joe assassino tem o ofício de um mestre ao tocar em temas de desespero humano e pessoas em combustão lenta, um terreno familiar para Friedkin pisar.

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4A conexão francesa

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Estúdios do Século XX

Inovador em sua época para o diretor de documentário William Friedkin filmado e para seu policial anti-herói contundente Jimmy Doyle (Gene Hackman). A representação de Friedkin da vida nas ruas dos anos 70 e como os traficantes de drogas internacionais inundam a selva de concreto com narcóticos, o filme foi um choque após o lançamento. Apresentando uma das maiores perseguições de carros de todos os tempos, A conexão francesa parece atemporal por causa da estética moderna de Friedkin e da natureza solta do conjunto do filme.

3Feiticeiro

Feiticeiro

filmes Paramount

Parte do legado de William Friedkin é sua reputação de renegado problemático e uso oportuno da estética documental. Seu último filme da década de 70 que combinou esses elementos da arte de Friedkin foi Feiticeiro . Em um remake do filme francês O salário do medo , Friedkin leva sua câmera e equipe para as profundezas do inferno. Seguindo quatro condenados de todo o mundo que se encontram em uma ilha-prisão, transportando nitroglicerina de alta qualidade que pode explodir ao menor passo em falso ou salto. É um filme coberto de machismo paranóico e histeria suja. Um dos melhores do autor caótico.

doisViver e morrer em LA

Viver e morrer em LA

MGM Entertainment

Uma saga de crime que pinta toda a complexa paisagem de Los Angeles como um campo de batalha cruel de criminosos e policiais - em que o filme de Friedkin mostra os policiais como os impulsivos, sujos e egoístas. Viver e morrer em LA é uma obra-prima do caos ordenado. Com o relativamente desconhecido na época, Willem Dafoe entrou na briga como o falso artista vestido de couro e um determinado William Peterson em seu rastro. O filme é um apertado e épico 120 minutos de gato e rato. Apresentando uma pontuação icônica de Wang Chung. Viver e morrer em LA é um destruidor de crimes dos anos 80. Também faz uso especializado do mestre de fotografia Robby Muller para enquadrar os policiais e criminosos em explosões violentas de neon e pastéis brilhantes.

1O Exorcista

O Exorcista

Imagens da Warner Brothers

Uma masterclass de artesanato e know-how técnico, William Friedkin O Exorcista chocou o público após o lançamento em 1973 e ainda está encontrando novos membros do público para aterrorizar hoje. Uma peça de horror assombrosa, sufocante e implacável que examina as fronteiras da fé, da convicção e do mal. Um filme que lentamente monta os horrores da possessão e como uma instituição como a religião tem suas crueldades e falhas. O clímax termina com a lendária cena de exorcismo, onde a garota possuída Regan (Linda Blair) sobe ao ar enquanto os padres a mergulham em água benta. O Exorcista viverá para sempre.