Neil LaBute fala sobre morte em um funeral em DVD e Blu-ray [Exclusivo]

O diretor deste hilário remake de comédia nos leva aos bastidores em homenagem à sua estreia em 10 de agosto.

Diretor Neil LaBute fala sobre a morte em um funeral

O diretor deste hilário remake de comédia nos leva aos bastidores em homenagem à sua estreia em 10 de agosto



Pela primeira vez desde que colaborou na modesta comédia de sucesso Nurse Betty, a diretora Neil LaBute e comediante Chris Rock mais uma vez uniram forças para nos trazer a nova farsa hilária Morte em um funeral , que chega em DVD e Blu-ray Terça-feira, 10 de agosto. O filme é um remake americano de Frank Oz O grande sucesso internacional de 2007 com o mesmo nome, que explora as façanhas provocativas de um homem falecido e os problemas que seus segredos bem enterrados causam a uma família unida, uma vez que são revelados em seu funeral.



O fantástico elenco inclui luminares icônicos como Tracy Morgan , Martin Lawrence , e Danny Glover , e é apoiado por excelentes desempenhos de James Marsden , Zoe Saldana , e Lucas Wilson . O filme ainda encontra Peter Dinklage reprisando seu papel sincero do original.



Recentemente conversamos com o diretor Neil LaBute conversar com ele sobre o filme, seu fascínio pelas relações raciais no contexto de seu trabalho, seus pensamentos sobre O homem de vime à medida que se torna um sucesso cult removido da sombra do original, e sua próxima colaboração com Samuel L. Jackson que se concentra nos supremacistas brancos no Noroeste. Segue nossa conversa:

É interessante que você tenha aceitado esse remake, já que o original foi lançado em 2007. E que foi bastante bem recebido nos Estados Unidos.



Neil LaBute : A única coisa que eu sinto que não é completamente precisa é o quão conhecido o original era nos Estados Unidos. Isso é conhecido. As pessoas tiveram tempo de conferir em DVD. Até onde vai a bilheteria? Realmente não deu muito certo. Eu acho que é isso que define Chris em movimento, tanto quanto obter os direitos. Ele estava no centro disso. Ele me trouxe depois. Em relação a mim mesmo? Fazia tempo que procurava uma comédia para fazer. Eu queria que as pessoas acreditassem que eu poderia fazer algo diferente do que elas estão acostumadas a me ver fazer. É difícil neste negócio. Custa muito dinheiro correr esse risco. Eu já tinha trabalhado com Screen Gems. eu já tinha trabalhado com Chris Rock . Então todas essas coisas se encaixaram e eu estava tendo a oportunidade de fazer uma comédia. Pensei: 'Devo fazer isso para mostrar que posso fazer'. Gostei da peça original. E eu gostei de como ia ser refeito. Para mim, a ideia de refazer algo é menos proibitiva. Venho do teatro e vejo versões de Aldeia o tempo todo. Ou esta peça, ou aquela. Eu não posso nem dizer quantas versões de minhas próprias peças foram feitas. A opinião das pessoas sobre as coisas? Vemos isso o tempo todo. Talvez mais no teatro. Dito isto, realmente não me incomodou ir e refazer este filme. Mesmo que tenha sido apenas alguns anos desde que o original foi lançado.

Uma das coisas mais legais desse filme é que você traz Peter Dinklage de volta para reprisar seu papel do original. O nome de seu personagem é diferente, mas ele é essencialmente o mesmo cara. Você estava olhando para este novo filme como uma sequência? Ou pelo menos uma história que pudesse existir dentro do contexto e universo daquele primeiro filme?



Neil LaBute : Absolutamente. Todos os envolvidos no filme, desde os produtores, aos atores, à equipe, ao diretor? Nenhuma dessas pessoas estava olhando para o filme original como algo que precisava ser consertado. Todos eles estavam olhando para isso como algo que eles gostavam. Eles se perguntaram: 'Como podemos escalar essa mesma montanha de uma maneira ligeiramente diferente?' Este filme tem um tipo diferente de energia. Eles são um tipo diferente de família. Eles vão reagir à situação de uma maneira totalmente diferente. Mas é a mesma ideia que eles também estão reagindo. Ele ainda tem um pai morto. E seu pai tem um amante masculino. A ideia de trazer Peter Dinklage back foi muito divertido, simplesmente porque é raro que uma pessoa consiga interpretar o mesmo personagem removido de uma franquia. Ele está interpretando essencialmente o mesmo personagem em algo que não é uma verdadeira sequência. Não consigo pensar em outro exemplo disso. Às vezes, um ator aparece em um remake vinte e cinco anos depois. Mas eles não estão desempenhando o mesmo papel. Eles estão lá como um aceno para o original. Tendo Peter Dinklage aqui está um aceno mais claro e forte para o primeiro filme. Não é apenas uma participação especial de alguém que esteve envolvido com o filme anterior.

Peter alguma vez veio até você e explicou qual foi o processo dele no primeiro filme? E que ele talvez tivesse uma direção diferente que gostaria de tomar desta vez?

Neil LaBute : Ele tinha um bom senso para o material, mas é como eu estava dizendo antes. Atores de teatro muitas vezes têm que reprisar o mesmo papel várias vezes. Principalmente no que diz respeito aos clássicos. Eles sabem como desempenhar o mesmo papel várias vezes. Você vai ouvir um grande ator dizer: 'Eu interpretei Henrique V cinco vezes. Eu tinha a mesma idade do personagem quando o interpretei pela primeira vez e não o entendia. Eu joguei dez anos depois, e então eu realmente entendi.' Isso não quer dizer que sejam personagens de Shakespeare, mas Peter Dinklage apreciei poder interpretar esse cara novamente. Ao mesmo tempo, ele tinha uma visão diferente sobre isso. Ele leu na página e, quando entrou, quis dar ao cara uma vantagem diferente. Ele queria ser um pouco mais frio em seu estilo pessoal. Ele deu a esse cara uma barba. Você podia sentir essa certa vantagem para o cara. Desta vez, o personagem parecia um pouco mais áspero. Ele era mais espinhoso no original. Isso lhe deu a oportunidade de sacudir isso. E isso me deu a oportunidade de encontrar essas nuances dentro dele. Perguntei a ele: 'Para onde você quer ir? Acho que é isso que você precisa fazer. Ao dizer isso, também lhe dei espaço para se mexer. Foi bom para ele ter essa liberdade.



Dean Craig, que escreveu o roteiro original, também recebeu crédito criativo exclusivo pelo remake. Mesmo que você e Chris Rock tenham escrito um pouco do que vemos na tela. Quais foram as contribuições que você e Chris fizeram na evolução do enredo original do projeto principal de Dean?

Neil LaBute : A temperatura da coisa. Dean Craig começou com uma família que teve que reagir lentamente ao que estava acontecendo ao seu redor. Tínhamos uma família que já estava um pouco em desacordo uma com a outra. Começa com um par de quebras mais altas no início. A partir daí, teve que continuar com o ímpeto que o roteiro original tinha. Tanto que Dean já tinha no lugar ainda funcionava. Para mim, eu tinha alguns detalhes que eu precisava fazer. Este era um roteiro com o qual eu poderia trabalhar, como a enfermeira Betty. Eu poderia trabalhar dentro dos atos dele. Enquanto que, Chris lutou para obter crédito na tela, e ele finalmente não conseguiu isso do Writer's Guild. Dean foi a primeira pessoa a entrar, e isso sempre pesa mais quando se trata desses tipos de negociações. Chris colocar em um monte de piadas diferentes. Para mim, tratava-se de desenvolver alguns dos personagens. Há muitos personagens nesta história. Há muitas coisas acontecendo. Em um grupo desse tamanho, inevitavelmente haverá alguns personagens que não recebem o mesmo tipo de recompensa ou tempo de tela. Como o personagem que Lucas Wilson jogou. Ou o namorado de Zoe Saldana . Ele não teve muito tempo de tela ou narração no original. Nem o personagem de Chris Rock esposa de, interpretada por Salão Regina . Eu não senti que ela tinha muito o que fazer no original, então adicionamos essa subtrama dela tentando engravidar. Em termos da personagem mãe, adicionamos um novo ponto ideal para Loretta Devine . Adicionamos uma variedade de novas ideias. Quando você assiste a um filme e está tentando fazer uma comédia mais do que qualquer coisa, e há um pouco de romance lá, você precisa detalhar cada tomada no set. — Há mais alguma coisa que possamos acrescentar? Há mais alguma coisa engraçada nessa situação em particular?' Como escritor, talvez haja outra linha que eu possa colocar lá. Para mim, era isso que eu estava pensando. Eu não estava criando novos personagens. Eu não estava criando novos episódios. A única coisa que eu expandi em termos do que estava originalmente lá foi quando James Marsden O personagem de escorrega do telhado. No original, ele é ajudado por sua noiva. Mas há outra batida aqui. Há um grande momento. Eu pensei, ele está nu. E tem um cara que o colocou naquele telhado de certa forma. Porque ele tinha essas drogas em sua casa. Eu queria que aquele cara corresse até lá e o agarrasse enquanto ele estava nu. É óbvio e há coisas engraçadas para brincar lá. Isso, eu expandi. Eu estava pegando o que era originalmente forte e bom, e tentando expandir isso. Estávamos colocando mais e mais armaduras em cima dele.

Você tem uma equipe tão icônica de comediantes reunida aqui. Eles são conhecidos por suas habilidades de improvisação. No entanto, você é alguém que planeja metodicamente seus roteiros. E adere muito perto de seu próprio diálogo. Existe algum momento no set em que você fica frustrado com os instintos dos atores de sair da página? Ou você está sempre aberto a qualquer nova ideia que possa estar surgindo no momento, no set?



Neil LaBute : Estou aberto. Eu sou um escritor meticuloso, mas estou aberto em termos de se algo é bom ou não. E se funciona para um determinado ator. Se eles podem vir com algo que é um pouco melhor? Excelente! Vamos em frente. Ao mesmo tempo, sou contratado para filmar o roteiro que existe. Para mim, parte disso é tirar o trabalho da página. Feito isso, você pode obter o que quiser. Eu sou muito bom em ser o Mestre Escoteiro que diz, 'Ok, rapazes!' Você espera que todos parem de jogar e então diz: 'Acenda esse fogo! Vocês? Faça isso, isso e isso!' Em última análise, quando você o coloca na sala de edição, esse script é o que eles vão pedir. 'Onde está essa filmagem? Onde está essa mordaça? Quem decidiu que não funcionou? Às vezes, uma piada não vai funcionar enquanto você está fazendo isso. Mas, na maioria das vezes, você precisa obter tudo o que concordou no roteiro. Você tem que fazer todas essas coisas. Mas admiro alguém quando tem uma boa ideia. Eu só quero ter certeza de que temos tempo para conseguir tudo isso. Uma coisa que ajuda é que filmamos isso em vídeo. O Sony Genesis nos permite continuar avançando. Não temos que quebrar e redefinir. Não ficamos sem filme. Conseguimos muito disso, especialmente em termos de trabalhar com esses atores cômicos. Eles poderiam se esgotar trabalhando nessa capacidade.

Você mencionou a enfermeira Betty. Como seu relacionamento com Chris Rock continuou a evoluir a partir dessa experiência, indo para isso, e para onde pode ir além daqui?

Neil LaBute : Começa com um respeito pelo que a outra pessoa faz. Admiro o que o cara conseguiu. Ele também escreve e dirige. Eu? Eu não ajo. Então eu admiro as pessoas que fazem isso. Admiro as pessoas que se apresentam ou sobem no palco. Acho que ele gosta do fato de eu fazer teatro. Ele está interessado nisso. Admiramos os pontos fortes um do outro. Trazemos o melhor um do outro em termos de freios e contrapesos. Nós refletimos sobre as melhores ideias. Nós conversamos e os jogamos lá fora. Ele sabe que admiro atores. Ele está sempre querendo ser o melhor ator que ele pode ser. A enfermeira Betty era como um acampamento de verão para ele. Não quero dizer isso de uma forma relaxante. Era como um acampamento de arte. Ele entrou e começou a trabalhar com Morgan Freeman . Este é um cara com quem ele pode aprender em termos de atuação e estar na frente da câmera. Eu acho que as pessoas são atraídas por mim porque eu sei como montar um grande conjunto. Eles sabem que eu vou querer que eles façam seu melhor trabalho. Isso nos uniu. Também nos admiramos de longe por coisas diferentes. Ele fez Acho que amo minha esposa , que é um filme de Eric Rohmer? Eric Rohmer sempre foi um grande herói meu. Geralmente, verificamos um com o outro e gostamos do que o outro faz. Não estamos trocando e-mails dia após dia. Mas conseguimos nos manter conectados ao longo dos últimos dez anos.

É engraçado você mencionar o fato de que você não é um ator, mas Chris é um diretor. Muitos dos atores que você contratou para este filme já dirigiram no passado. A atmosfera no set é diferente quando você tem um grupo principal de caras que sabem o que estão fazendo tanto na frente quanto atrás das câmeras?

Neil LaBute : Os atores te respeitam quando você os respeita. Nem parece uma ditadura. Alguém tem que assumir o controle do navio, e eles podem sentir que estão em boas mãos. As coisas estão sendo tratadas. Quero o melhor deles, e quero dar-lhes o melhor. Nunca houve mais poder em quem eu estava lidando. Eles foram todos muito claros sobre quais eram seus papéis. No entanto, alguns desses papéis foram borrados. Gosto com Chris Rock . Ele também é escritor. Ele é um produtor. Ele é alguém que tem mais informações do que alguém que você acabou de contratar para atuar. Eles terão uma palavra diferente nele. No geral, nunca encontrei nenhum tipo de luta pelo poder. Acho que a clareza sempre trabalhou a meu favor. Sempre sou muito claro sobre o que devo fazer, e vou levar o crédito pelo que faço. Nada mais. Eu quero que eles recebam todo o crédito pelo que fazem. Nunca foi um problema para mim em termos de alguém querendo assumir completamente.

Quando você começou como diretor de cinema, você ficou conhecido como esse cara que estava fazendo esses filmes profundos e sombrios sobre amor e relacionamentos emocionais. Agora, com Lakeview Terrace, um pouco com este filme, e sua próxima colaboração com Samuel L. Jackson que se concentra em supremacistas brancos no Noroeste, você realmente voltou suas atenções para as relações raciais nos Estados Unidos. Você pode explicar essa trajetória? E por que esse assunto continua a interessá-lo em termos de sua produção criativa atual?

Neil LaBute : A raça me interessou por um tempo. Eu escrevi uma peça que era sobre relações raciais. No início da minha carreira, eu queria focar no meu próprio material. Mas um objetivo meu também era dirigir o trabalho de outras pessoas. Na época, eu estava recebendo um painel aberto para fazer muito teatro. Percebi que muito da escrita original que eu estava fazendo poderia muito bem funcionar em um cenário teatral. Algumas dessas coisas seriam muito mais difíceis de serem feitas como filmes. Levantar o dinheiro para um filme levaria alguns anos. Ao invés de encontrar um teatro e dizer, 'Sim, vamos!' Pude fazer muito do meu trabalho original no teatro. Minha exploração das relações raciais sempre esteve lá, continuou a partir disso. Mas agora está sendo feito de uma maneira um pouco diferente. Esse processo me permitiu investigar muito mais amplamente. Trabalhei em mais gêneros no teatro do que jamais poderia ter como diretor de cinema. Pude trabalhar em coisas que não tinha escrito, o que me permitiu focar em coisas que nunca teria estudado. Quando Death at a Funeral veio até mim, percebi que poderia ampliar minha amplitude do que posso fazer como diretor. Eu pensei que seria bom tentar uma comédia. Esse tipo de material chegou a mim em uma certa encruzilhada, quando eu disse: 'Sim, vou dirigir as coisas de outras pessoas'.

Qual foi a gênese deste projeto em que você está trabalhando atualmente com Samuel L. Jackson? Isso resultou de trabalharmos juntos em Lakeview Terrace?

Neil LaBute : O trabalho surgiu por acaso. Por um tempo, eu estava interessado em escrever televisão. Como escritor, você tem que começar do zero. Você recebe um novo pedaço de papel. É um mundo totalmente novo o tempo todo. Eu pensei que seria bom focar em um conjunto de personagens por um período de tempo. Ao longo de várias temporadas. Você pode legitimamente fazer isso? E torná-lo interessante? Você pode voltar uma centena de vezes e torná-lo fresco todas as vezes? Ele mesmo tinha um acordo para a televisão. Ele estava interessado em fazer algo sobre raça de um ponto de vista diferente. Ele e seus parceiros estavam conversando sobre esse projeto em particular, e eu disse a ele que, curiosamente, cresci no Noroeste. Conheço o tipo de pessoa que compõe muitos desses grupos de ódio. Eu disse a ele que estava interessado em explorar essa ideia. Achei que seria interessante pegar um personagem com o qual normalmente não gostaríamos de nos associar e dar a ele os mesmos problemas que todo mundo tem. eu queria que fosse assim Os Sopranos , e levá-lo através deste mundo que você pode não conhecer muito bem. Você abre a porta e percebe que esse cara também tem um problema com a esposa. Ele tem problemas com o carro. Mas ele também mata pessoas. Parte dessa ideia era pegar algo que não é familiar e torná-lo familiar. No entanto, torná-lo interessante. Eu queria fazê-lo. Ele ficou igualmente surpreso e feliz por eu estar interessada nisso. Tivemos um bom relacionamento nesse primeiro filme juntos. Pensamos: 'Por que não continuar a parceria?'

Agora que The Wicker Man se tornou uma sensação cult fora da sombra daquele filme original, quais são seus pensamentos sobre isso hoje? E como você se sente trabalhando nesse remake em particular e melhorou seu processo de pensamento quando se trata de fazer este novo remake de Death at a Funeral?

Neil LaBute : Esta é uma situação diferente de Death at a Funeral. Eu não acho que o Wicker Man original foi particularmente bom. Achei a história muito boa. Adorei o final do filme. Eu só não amei a execução dele. Foi superestimado. Eu não amei a música. Algumas pessoas adoram essa pontuação do original. Eu não. Não era um filme de terror. Foi anunciado como um filme psicológico muito estranho. É interessante, porque eles vieram até mim e disseram: 'Queremos fazer algo muito diferente com isso.' Eu disse: 'Tenho uma ideia diferente sobre isso.' Agora, as pessoas querem tirar sarro do filme que fiz. Ou diga o que eles vão dizer sobre isso. Eventualmente, o filme vai ganhar cada vez mais do que Nicholas Cage e eu estava empurrando para. Que era o fato de que deveria ter um toque satírico. Quando você está fazendo um filme que tem Nicholas Cage correndo em uma roupa de urso, você está habilmente ciente da ironia. Ele está batendo em uma mulher. Estamos fazendo alegorias estranhas sobre homens e mulheres. Nós não estávamos fazendo um filme de terror. Estávamos sendo empurrados para fazer algo que não estava realmente lá. Eles queriam que fizéssemos um filme de terror direto. Ficou mais diluído do que eu gostaria que tivesse. Ainda assim, você vem e assiste ao final? É tão violento e surpreendente quanto o original. Mas o cara está correndo em uma roupa de urso. Ele é retirado de lá e morto, ele é então sacrificado bem na sua frente. É a mesma coisa que aconteceu no original. Você fica se perguntando: 'Ooh, o que diabos aconteceu?' Espero que o tempo embaralhe esses sustos. Talvez as pessoas consigam ver isso com um pouco mais de clareza e entendam o que estávamos tentando fazer. Eles não vão olhar para isso como se estivéssemos tentando fazer um filme de terror. Eu nunca vi isso como um filme de terror, mas outra coisa. Tive uma ótima experiência fazendo isso. Mas é uma daquelas coisas em retrospecto onde você diz, 'Nós vendemos errado!' Ou, 'Nós empurramos para o lado errado.' Diluímos de tal maneira que virou isca de crítica. Não realizamos o que nos propusemos a fazer. Você vive e você aprende.

Morte em um funeral chega às lojas em DVD e Blu-ray nesta terça-feira, 10 de agosto de 2010.